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孔奇:艺术家既要学传统,也要创造传统


壹号收藏网专访艺术家孔奇现场

       孔奇,1950年出生于湖北通山,祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙,画室名“载真堂”。先后毕业于武汉工业大学艺术设计专业、中央美术学院中国画系和首都师范大学美术学院。硕士研究生学历。曾任中国国家工美协会副主席、现任中国国家民族画院副院长、湖北中国画研究院原院长,国家一级美术师,教授,清华大学美术学院高研班导师,华中师范大学美术学院特聘教授,中国美术家协会会员,湖北省人民政府文史研究馆馆员,享受国务院特殊津贴专家。


都市阳光/孔奇/2014年/中国画/345cm×146cm

       壹号收藏网:孔老师,您好!很高兴能够采访到您,首先请您谈谈您的艺术经历,在您学习和从事艺术的道路上,哪些人对您影响比较大? 

       孔奇:我父亲书法写得很好,所以从小受我父亲的影响,几岁就开始写书法。初中的时候,碰到一个学过画画的班主任,我从那时候开始画素描,速写。后来当兵参军的时候我做文书,就跟着首长。那时候中央美院的两个老师在那边画宣传画,我就经常去看,有个老师问我“学过画画是不是”,我说“对”,他就让我画画看,我拿着笔画了一阵,两个老师就发现我有绘画的天赋,说“你赶紧退伍,去考美术学校,你是很有天赋的人,在部队可惜了。” 一两年之后,我就退伍了,那个年代退伍回来,是工农兵学员,可以保送的。可那时候我没有关系,保送也送不到我头上,一直等到恢复高考以后,1978年,我才考上大学。


旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/54cm×78cm

       在中央美院,我先是在油画系进修,后来又考上国画,在两个系前后待了四五年。其实我在学校里面前后待了11年,在这11年当中,下了很大的功夫苦练基本功。所以在我这个年龄段,讲绘画基础,可能一般人达不到我这样的水平。而且当时我们的老师都是国家顶级的,在中央美院油画系,当时有冯法祀、靳尚谊、赵友萍,在国画系,李可染、叶浅予,我的导师是卢沉,他夫人周思聪,这些老师对我的帮助很大,我也很崇拜这些老师。所以当时在美院里面下了很大的功夫,除了正规课程之外,我们经常晚上都不休息,就要画画,当时请模特都是要给费用的, 8个小时2块5,每天晚上就跟同学凑钱请模特,画速写画素描,我估计画了至少几千幅。参加工作以后,也是一直不间断地从事油画、国画、水彩创作,只要涉及到绘画方面的我都尝试。


花鸟小品系列/孔奇/2008年中国画/50cm×55cm

       壹号收藏网:全面性是您绘画的一个特点,您算是一个“不安分”的人吗? 

       孔奇:我觉得一个艺术家不能单一。现在人们把画家分为画人物的,画山水的,画花鸟的,画油画的,画国画的,我觉得这种分法是不对的。应该说绘画观念是一样的,只是绘画的材料、工具不一样,所以我觉得作为一个画家应该是全面发展的。国外很多大师都是这样的,比如说毕加索、马蒂斯等等,他们什么都能画,我们中国也一样,国家评的那些大师也都是全面的,任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、黄胄、吴冠中,他们都是全面发展的。


花鸟小品系列/孔奇/2008年/中国画/50cm×55cm

       只画一样的画家,我认为大部分都是业余出身,从学校科班出身的都是全面发展的,他不可能单一。但是以一个方向为主是可以的,如果其它的画都不能画,这个画家肯定不会走的很远。比如黄胄,只要涉及到绘画,他无所不能,吴冠中也这样,油画、国画、山水、花鸟、人物都会。只有都会的人,创作空间才大,思维方式也会跟一般的画家不一样。再说,绘画是相通的,过去我也画过油画、水彩,包括版画,都尝试过,但我还是主要画国画人物,我画其它的画多半是为了丰富、充实我的国画人物,从各个领域里面去借鉴它的优势,把自己主攻的题材丰富完善起来。

       我觉得一个画家,最终是要成为一个艺术家,不能成为一个画匠。比如说,画画要分几类,有写实,有写意,也有抽象艺术。我认为写实的只能卖弄基本功,一般有绘画天赋的要达到很写实是很容易的,它是个时间的过程,只要花了时间,要画什么都能达到。抽象艺术多半是基本功比较差的,但是他有艺术感觉,可以借鉴外来的绘画观念,找了一种抽象艺术的语言。其实真正的艺术家应该要有意象、写意,特别是中国画,写意很重要,抒写性很重要,写意绘画既要有基本功,又要有艺术才华,有天赋,这样画出来的东西肯定有艺术性。当然我不能说搞抽象的、写实的没有艺术,只要把一种绘画达到了顶点,它同样可以存在,同样也有艺术,我的意思是写意绘画是最高的。


自然·空间系列/孔奇/2012年/中国画/60cm×50cm

       壹号收藏网:《自然·空间》系列是您主攻的一个题材,这个系列的创作是基于什么样的想法? 

       孔奇:在中央美院的时候,我画了很多素描人体、速写人体,而且很写实,但那时候国家还没有完全开放,一方面收藏家不好挂也不好收藏,另一方面其他人看了也说画得很露骨,所以我就构思了一种自然空间。以人体为载体,把人体打散,画面从现代艺术平面进行构图,不是很写实,似有似无,感觉到上面有人体,但是朦胧的,不完整的。我当时就把人体和自然环境融合在一起,画了一系列的《自然·空间》。


水墨系列/孔奇/2013年/中国画/68cm×68cm 

       当时也有很多人质疑,说孔奇是不是不会画画,画得乱七八糟,不仅不画画的看不懂,我们省里几个很有名的艺术家也看不懂。我记得有一年我的一幅作品在湖北美术学院的展厅展览,当时开了一个研讨会,有人说那画的什么东西,看不懂。然而2015年,这幅画在中国美术馆展览的时候,引起了轰动。现在学术界里面,很多权威人士都认为我这个创作方向是别具一格的,在我们国家,从面貌到构思是独一无二的,他们希望我把《自然·空间》系列继续地往前发展。比如邵大箴,他写文章评价说“在自由和严谨之间”,画面上看的是自由的,有的地方又是很严谨的,他一直鼓励我沿着这个思路往下发展。


一年又一年/孔奇/2014年/中国画/180cm×145cm 

       壹号收藏网:您觉得水墨人物画最重要的表现因素是什么?


       孔奇:水墨人物画其实是非常难表现的一种画种,它不可能跟西方写实油画去比,因为油画表现充分的话可以非常超写实地表现出来,而国画人物必须从意象着手,从写意着手。当然古人也画了好多工笔,可工笔人物画画得再好,也不可能跟西方的写实油画比外行所谓的“像不像”,它必须从意境上、从感觉上找到另外一种表现形式,而且这种表现形式只有中国有,外国是达不到的。


       我的老师卢沉讲了一个观点:画写意人物画,画准了不行,画不准也不行。什么意思?画准了,就画死了,你得有激情,而且国画画准了跟油画无法比,这个路子行不通;画不准也不行,你画的对象一点不像,比例关系不对,也不行。但是国画讲究传神,以形写神,所以画不准也不行的意思是要看得舒服,比如要变形也好,要夸张也好,得感觉舒服了才行,感觉合理才行。所以,卢老师这个话就是这个道理,写意人物画必须要合理,关系要对。


自然·空间系列/孔奇/2004年/中国画/68cm×68cm

       所以我在《自然·空间》系列里面,讲究画面的构成关系,讲究色彩关系,而且讲究调子。每一个画面我都没有重复,自己不能重复,别人也没有办法重复,甚至别人临摹都不好临摹,这样有难度的艺术品才是高的。为什么好多画家的作品立不住、有争议?就是简单了,画画要有难度。


工地写生系列/孔奇/2012年/油画/40cm×50cm

       壹号收藏网:2000年以后,您也画过很多农民工,您是怎么想到把农民工作为描绘对象的?


       孔奇:我觉得农民工在我们祖国伟大建设中起了很大作用,他们是最辛苦的人,作为一个艺术家,应该去挖掘、去歌颂他们。为了画农民工,当时武汉大大小小200多个工地我都去体验过,跟他们一起生活,看他们施工,从中得到很大启发,创作了300多幅反映农民工题材的绘画。也有很多人问我画这个题材干什么,又卖不了,一般人也不买。但我觉得一个画家不能为了卖钱、好卖,你的责任是要歌颂这个伟大的时代。


又是一个黎明/孔奇/2011年/油画/114cm×84cm

       2012年,我在湖北省美术馆办了个展,有两个厅,一个厅国画,一个厅油画,油画全部都是农民工,开幕式有3000多人,当时省里很重视,去了3个常委,省长王国生,省委常委宣传部长尹汉宁、省委常委秘书长傅德辉亲临指导,规模是湖北省以前没有的。2015年,我又在中国美术馆办展览,有个小厅里面展出的全是农民工,开幕式上,中央和省委省政府有关领导以及中国美术界主要权威人士,如刘大为、冯远、吴长江、吴为山、李翔、邵大箴等都前来参加,盛况空前,轰动京城。中央电视台主持人梁艳帮忙主持了前部分,她在开场白里就说“孔奇这个展览我最喜欢他的农民工系列”。说明农民工这个题材是个永恒的题材,是值得我们歌颂的题材,这个题材我还要继续挖掘。


旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/54cm×78cm

       壹号收藏网:石涛说“笔墨当随时代”,您认为在继承传统的基础上如何创作出属于我们这个时代的作品?

       孔奇:这几十年,我觉得一个画家最重要的就是创作群像要与时代接轨。你要想办法创造自己的面貌,创造自己的生活圈子,既要学传统,同时你要创造传统,让后人来研究你这个传统。现在很多画家就是临摹古人的画,可临的再好也只是古人的,你在这个时代里要留下后人研究的传统,这个画家才有价值。所以我觉得一个画家一生中要有自己的创作理念,不能没有创新,不创新按照古人、按照其他人就不可能成功。


旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/78cm×54cm

       而且艺术家自己的风格要高,不能很低级。一个画家光有风格是不行的,有的画一看就知道是谁画的,但是往往立不住,成不了大器,就是格调没上去。艺术风格的格调是最重要的,格调需要品位,没有品位看的就很俗气。所以艺术家的画面首先要讲究美感,美术首先有个“美”字在前面。而且漂亮跟美是不一样的,漂亮也不行,美是一个综合素质。在我以后的艺术生涯中,我要把自己的创作导向与时代合拍,紧跟形势,在国家的一些重大事件、文人景观、风土人情,还有时代需要我们去歌颂的题材方面好好挖掘,创作出更好的人们喜欢的作品。


《至圣先师孔子》 

      壹号收藏网:您下一步有什么规划?


       孔奇:今年初步定于9月份在曲阜办一个“诗礼传家——孔奇绘画展”,专门展出跟孔子有关的绘画,比如孔子的七十二贤人,孔子六艺,孔子讲学,孔子肖像,还有三孔(孔府、孔庙、孔林)写生等等,这是我向曲阜人民的一个汇报。孔子是儒家创始人,我觉得儒家文化需要弘扬和传承,作为孔子75代孙,我更有责任来宣传孔子文化。


       壹号收藏网:我们期待展览圆满成功!


       孔奇:谢谢!

壹号收藏网记者与艺术家孔奇合影

       小编手记:李可染说,“一个画家放松基本功,是对自己最大的摧残”,在多种画种及题材中游走的孔奇,若不是有一身扎实的基本功,则很难游刃有余。他对绘画始终持有饱满的热情,采访之余,孔老师拿起画笔,就全然忘我,周边环境丝毫影响不了他。他说,“搞艺术不是混饭吃,首先要做苦行僧,这是艺术的原则性问题”,或许正是这种对艺术的执着和专注,才有了那一幅幅经典画作!

 

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